Œuvre originale unique
Aquarelle, cyanotype et dessin sur papier Arches grain fin 300 g/m²
Format : 50 × 40 cm
Réalisée au compas, à la règle et à main levée
Signée à la main
Année : 2026
Vendue sans cadre
Formes sacrées – Le fil invisible fait partie de ma série Formes sacrées, dans laquelle j’explore les liens entre nature, symboles et géométrie.
Cette œuvre s’inspire de l’arbre de vie, symbole universel présent dans de nombreuses cultures. Il représente l’ancrage, la croissance et l’élévation, mais aussi le lien entre la terre et le ciel, la circulation de la vie et l’interconnexion de toutes choses.
Ici, l’arbre n’est pas représenté de manière réaliste. Il est géométrisé : sa structure se transforme en cercles, axes, symétries et proportions. La géométrie permet ainsi d’exprimer ce qui se trouve au cœur de l’arbre plutôt que son apparence.
Comme dans de nombreuses représentations traditionnelles de l’arbre de vie, le végétal devient un monde habité. Des colibris inspirés du colibri à queue de spatule traversent la composition, leurs longues plumes suggérant le mouvement et la légèreté. Des poissons inspirés des espèces tropicales évoluent eux aussi dans cet univers où les différents éléments du vivant se rencontrent.
Les formes, les oiseaux, les poissons et les lignes qui parcourent la composition évoquent ces liens subtils que l’on ne voit pas toujours mais qui relient la terre, l’eau, l’air et tous les êtres vivants.
Le fil invisible, c’est cette circulation silencieuse entre les êtres et les éléments, cette idée que tout est lié, des racines jusqu’au ciel.
Aline Demarais ~ Formes sacrées, Le fil invisible ~ 2026 𖣐
À noter : les frais de livraison affichés lors du paiement s'ajustent automatiquement après la saisie de votre adresse de livraison.
Remarque : Les photographies présentant l'œuvre dans un intérieur (mock-ups) sont fournies uniquement à titre d'illustration afin d'aider à visualiser le rendu de la peinture dans un espace de vie. Les dimensions de l'œuvre peuvent paraître différentes selon les mises en scène. Les couleurs peuvent légèrement varier selon les écrans.
Œuvre originale unique
Aquarelle, cyanotype et dessin sur papier Arches grain fin 300 g/m²
Format : 50 × 40 cm
Réalisée au compas, à la règle et à main levée
Signée à la main
Année : 2026
Vendue sans cadre
Formes sacrées – Le fil invisible fait partie de ma série Formes sacrées, dans laquelle j’explore les liens entre nature, symboles et géométrie.
Cette œuvre s’inspire de l’arbre de vie, symbole universel présent dans de nombreuses cultures. Il représente l’ancrage, la croissance et l’élévation, mais aussi le lien entre la terre et le ciel, la circulation de la vie et l’interconnexion de toutes choses.
Ici, l’arbre n’est pas représenté de manière réaliste. Il est géométrisé : sa structure se transforme en cercles, axes, symétries et proportions. La géométrie permet ainsi d’exprimer ce qui se trouve au cœur de l’arbre plutôt que son apparence.
Comme dans de nombreuses représentations traditionnelles de l’arbre de vie, le végétal devient un monde habité. Des colibris inspirés du colibri à queue de spatule traversent la composition, leurs longues plumes suggérant le mouvement et la légèreté. Des poissons inspirés des espèces tropicales évoluent eux aussi dans cet univers où les différents éléments du vivant se rencontrent.
Les formes, les oiseaux, les poissons et les lignes qui parcourent la composition évoquent ces liens subtils que l’on ne voit pas toujours mais qui relient la terre, l’eau, l’air et tous les êtres vivants.
Le fil invisible, c’est cette circulation silencieuse entre les êtres et les éléments, cette idée que tout est lié, des racines jusqu’au ciel.
Aline Demarais ~ Formes sacrées, Le fil invisible ~ 2026 𖣐
À noter : les frais de livraison affichés lors du paiement s'ajustent automatiquement après la saisie de votre adresse de livraison.
Remarque : Les photographies présentant l'œuvre dans un intérieur (mock-ups) sont fournies uniquement à titre d'illustration afin d'aider à visualiser le rendu de la peinture dans un espace de vie. Les dimensions de l'œuvre peuvent paraître différentes selon les mises en scène. Les couleurs peuvent légèrement varier selon les écrans.
